Em geral, os períodos de crises não são caracterizados por ousadias na forma de se vestir. Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os anos 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada sem grandes ousadias.
As saias ficaram longas e os cabelos começaram a crescer. Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época.
Em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a casimira.
O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção.
Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.
Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.
A moda dos anos 30 descobriu o esporte, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuravam lugares a beira-mar para passar períodos de férias.
Seguindo as exigências das atividades esportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de vestidos de noite.
A mulher dessa época devia ser magra, bronzeada e esportiva. A modelo atriz Greta Garbo, teve o visual bastante copiado. Seu visual sofisticado, com sobrancelhas e pálpebras marcadas com lápis e pó de arroz bem claro.
Aliás, o cinema foi o grande referencial de disseminação dos novos costumes. Hollywood através de suas estrelas, como Katharine Hepburn e Marlene Dietrich e de estilistas como Edith Head e Gilbert Adrian, influenciaram milhares de pessoas.
Katharine Hepburn e Edith Head
Gilbert Adrian e Marlene Dietrich
Os estilistas também criaram pareôs estampados, maiôs e suéteres.
Um acessório que se tornou moda nos anos 30 foram os óculos escuros, eles eram muito usados pelos astros do cinema e da musica.
Em 1935, um dos principais criadores de sapatos, o italiano Salvatore Ferragamo, lançou sua marca que viria se transformar em um dos impérios do luxo italiano. Com a crise ele começou a usar materiais mais baratos e os primeiros materiais sintéticos. Sua principal invenção foi a palmilha compensada.
Gabrielle Chanel continuava sendo sucesso, assim como Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin.
A surpreendente italiana Elsa Schiaparelli iniciou uma serie de ousadias em suas criações, inspiradas no surrealismo. Outro destaque é Mainbocher, o primeiro estilista americano a fazer sucesso em Paris. Seus modelos eram sérios e elegantes, inspirados no corte enviesado de Vionnet.
Jeanne Lanvin e sua criação
Gabrielle Chanel
Elsa Schiaparelli e sua criação
O surgimento de novos materiais, como a baquelita, uma espécie de plástico maleável, aliada ao novo conceito de modernidade, relacionada a aerodinâmica, fez surgir um novo design, aplicado a vários objetos e eletrodomésticos.
A baquelita também foi amplamente utilizada para a fabricação de jóias leve, inspiradas em temas do momento.
Raymond Loewy foi um dos designer mais bem sucedidos dos Estados Unidos. Ele foi responsável pela remodelagem de diversos produtos, como a embalagem dos cigarros Lucky Strike e o logotipo da Shell.
A baquelita também foi amplamente utilizada para a fabricação de jóias leve, inspiradas em temas do momento.
Raymond Loewy foi um dos designer mais bem sucedidos dos Estados Unidos. Ele foi responsável pela remodelagem de diversos produtos, como a embalagem dos cigarros Lucky Strike e o logotipo da Shell.
Alvar Aalto e Marcel Breuer foram outros importantes nomes do design da década de 30. Eles fizeram experiências com novas formas de madeira processada industrialmente, como a compensada.
Nessa época, o termo pret-a-porter ainda não era usado, mas os passos para o seu surgimento eram dados pela butique, palavra então muito utilizada que significava “já pronto”. Nas butiques surgiram os primeiros produtos em série assinados pelas grandes Maison.
Nessa época, o termo pret-a-porter ainda não era usado, mas os passos para o seu surgimento eram dados pela butique, palavra então muito utilizada que significava “já pronto”. Nas butiques surgiram os primeiros produtos em série assinados pelas grandes Maison.
Alvar Aalto e Marcel Breuer
No final dos anos 30, com a aproximação da segunda guerra mundial, que estourou na Europa em 1939, as roupas já apresentavam um linha militar, assim como algumas peças já se preparavam para dias difíceis, como as saias, que já vinham com uma abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas.
Muitos estilistas fecharam suas maisons ou se mudaram da França para outros países. A guerra viria transformar a forma de se vestir e o comportamento de uma época.
4 Comentários
É tão nostálgico ver fotos antigas! = PP
ResponderExcluirAdorei o post, = *
Oi!! adorei o post!!! vc saberia me dizer qual o tecido usado para as roupas de praia da época??
ResponderExcluirBeijokas!!!
Não sei lhe informar não = [
ResponderExcluirSOU ADRIANA E VOU REALIZAR UM EVENTO DE MODA NA FACEX DIA 07 DE MAIO ÀS SETE HORAS E GOSTARIA DE CONVIDÁ-LA POIS ADOREI SEU BLOG E CREIO QUE SERÁ DO SEU INTERESSE. O EVENTO TERÁ COMO TEMA A MODA ATRAVÉS DAS DÉCADAS.
ResponderExcluirQualquer dúvida, pode enviar email para o contato@decaronanamoda.com.br